1 post tagged “arte”

Oscar Contardo

En 1971 el gobierno de Allende convocó a intelectuales y artistas de todo el mundo en Santiago para que a través de ellos la comunidad internacional se enterara de su proyecto político. En ese momento todo debió ser política, y eso que ahora podría traducirse como "imagen país" también lo era. Entre muchos otros llegaron Julio Cortázar, Roberto Rossellini, y, por iniciativa de José Balmes, vino el crítico español José María Moreno Galván. Importante, respetado, con conexiones en Europa y América Latina.

Un día de paseo por el centro de Santiago el crítico se paró frente al palacio de gobierno por calle Moneda y le dijo a Balmes "tengo una idea". La idea era crear una colección de Arte Moderno donada para "el pueblo de Chile". Balmes le respondió que era cosa de cruzar la calle para arreglarlo todo. Así lo hicieron.

El gobierno dio aviso a las embajadas, dispuso que la institución a cargo sería la Universidad de Chile, Moreno Galván activó sus redes y antes de que finalizara el año en las oficinas de la Escuela de Bellas Artes la galerista Carmen Waugh recibía la primera obra: Un Miró.

En abril del 72 se hizo la primera exposición en la Quinta Normal. "Para la segunda, que se hizo en la Unctad (luego Diego Portales, pronto Gabriela Mistral) en noviembre de 1972, ya habían llegado cerca de 500 obras, entre ellas el Frank Stella", recuerda José Balmes, actual director del Museo de la Solidaridad.

Esa es la primera parte de la historia de la colección que sirve como base para la muestra que se inaugura este mes en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

En Europa

El museo -o más bien la Fundación Solidaridad- es la institución que actualmente custodia la colección que se inició el 71 después de la Operación Verdad, pero que continuó incrementándose en Europa cuando sus gestores -Pedro Mira, Miguel Rojas Mix, Carmen Waugh, Gracia Barrios y el propio Balmes- se fueron al exilio. Mientras las obras donadas hasta 1973 permanecieron en un subterráneo del Museo de Arte Contemporáneo, en Europa continuaban las donaciones en lo que se llamó "el museo de la resistencia". Sólo en 1991 las dos partes de la colección fueron reunidas, y en 2005 se logró la solución legal para determinar la institución definitiva que albergaría las piezas que en su inicio fueron un regalo al "pueblo de Chile".

El 26 de junio se inaugura la muestra que bajo el título "Homenaje y memoria, centenario Salvador Allende" mostrará una selección de las más de 2.500 obras que alberga la Fundación Solidaridad, creada para preservar el fondo. Incluirá 140 obras -de hecho, el espacio del Museo de la Solidaridad sólo permite exponer entre 50 y 70 obras por exhibición- y será curada por Mariano Navarro, presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales de España. De las piezas elegidas por Navarro, hay 35 que nunca han sido expuestas antes. Entre las novedades, se cuentan obras del venezolano Régulo Pérez, pinturas de abstracción geométrica del italiano Gualterio Nativo y del cubano Salvador Corratgé, además de donaciones recientes de los contemporáneos chilenos Pablo Rivera, Concepción Balmes y Víctor Hugo Bravo.

La selección de Mariano Navarro comenzó hace más de un año, cuando viajó a Santiago a conocer exhaustivamente las piezas almacenadas en el edificio de la calle Herrera -que albergó al Museo hasta 2005- y que han sido autentificadas y avaluadas por expertos de la casa de subastas Christie's (ver recuadro). "Es una de las más importantes del siglo XX existentes en América Latina", asegura el curador.

La excepcionalidad del fondo que mantiene el Museo de la Solidaridad es múltiple. Además de la cantidad, se trata de obras donadas por los propios artistas y no adquisiciones. Piezas de Calder, Vasarely, Miró, Lam, Cruz Díez, Tapies, el Equipo Crónica, Frank Stella. Desde el Pop a la Abstracción Geométrica, desde artistas chilenos a pintores escandinavos.

Mariano Navarro, el curador, responde:

-La colección está vinculada a procesos políticos, ¿es posible apreciarla despojándola de su sentido político?

"El arte admite muchas vías diferentes de acceso y cada cual puede elegir las suyas. Tengo el convencimiento, sin embargo, de que quien despoje a la colección de su sentido civil, humanista, de compromiso con la libertad de los pueblos y la democracia no sólo la reduce, sino que se priva a sí mismo de participar de uno de los mayores logros a los que el arte contemporáneo puede contribuir con sus propios medios".

-Carmen Waugh, ex directora del museo, aseguró en una oportunidad que ella veía estas obras como el espíritu de una época y que por eso pensaba que extender la colección con obras más allá del año 80 la desvirtuaba. ¿Qué opina usted sobre esta idea?

"Estoy de acuerdo en una primera formulación según la cual el centro cronológico es el de los años setenta, y que esa característica -que en mi texto para el catálogo he vinculado a la idea actual de museos del presente-, sin duda, le proporciona una carácter epocal igualmente único en el mundo. Más si consideramos lo convulsos y a la vez prometedores que fueron esos años. Sin embargo, creo también que el Museo de la Solidaridad es un museo vivo, que debe estar presente en su tiempo y que debe continuar una labor que no puede interrumpirse porque las ideas que lo gestaron siguen siendo absolutamente vigentes".

-Dentro de esta colección hay subgrupos, "subcolecciones". Podría destacar alguna...

"Hay bastantes grupos y subgrupos que pueden delimitarse con las obras de la colección. Incluso algunos -así muchas de las obras estampadas, por ejemplo las procedentes de México- que no he incluido en la muestra. Destacaría la Abstracción Geométrica, de la que el Museo posee una interesantísima colección internacional de obras fechadas en los mismos años. Hay obras procedentes de Italia, Suiza, Polonia, Hungría, España, México, Argentina, Brasil y Estados Unidos. Nombres históricos como los de Vasarely, Cruz-Díez, Eusebio Sempere, Lygia Clark o Frank Stella, y otros desconocidos, pero de gran calidad, como Robert Israel; también está el informalismo español, con piezas de sus principales representantes; las distintas derivas del Pop Art y, por último, las obras de intervención social o política".

-En el proceso de revisar las piezas, ¿hubo algún hallazgo que valga la pena comentar?

"Para mí bastantes. Pero destacaría en especial las obras de aquellos artistas a los que las circunstancias han retirado del panorama internacional -como el norteamericano Robert Israel, antes mencionado- de los que resulta cuando no difícil sí imposible averiguar algo de su trayectoria y biografía, pero que demuestran una calidad y una contemporaneidad que te hace difícil entender su desaparición".

Datos Básicos

"Homenaje y

memoria, centenario Salvador Allende"

Colección Museo

de la Solidaridad

Lugar: En el Centro Cultural Palacio La Moneda.

Fecha: Desde el

26 de junio.

La colección fue avaluada

y autentificada por especialistas de Christies.

"No puedo decir en cuánto está avaluada"

La casa donde actualmente funciona el museo es en sí misma un registro de la historia de Chile. Diseñada originalmente por un arquitecto para su familia de origen belga, en los 60 albergó al Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile y luego a un cuartel de la CNI. República 475 es la segunda dirección que tiene el Museo de la Solidaridad en democracia, luego de su traslado del edificio de calle Herrera esquina Compañía. José Balmes es el director del museo. El pintor ha estado ineludiblemente ligado a la colección desde la Operación Verdad y a Salvador Allende desde que lo recibió en su calidad de ministro de Salubridad cuando Balmes desembarcó del Winnipeg.

-¿Está avaluada la colección?

"Sí, claro"

-¿En cuánto?

" No te puedo decir, porque son cifras que yo soy incapaz de relatar".

-¿Existe otra colección que haya sido donada de esta manera en alguna parte del mundo?

"No, ninguna. Cuando estábamos exiliados en Francia nos reunimos con un grupo de pintores franceses, italianos y chilenos y decidimos hacer una donación en homenaje a Nelson Mandela, que en esa época estaba preso. Mandamos por lo menos 80 obras donadas por distintos artistas. Eso es lo más parecido a lo que se hizo aquí".

-¿Han seguido las donaciones?

Sí, van a a seguir y las vamos a aceptar. Vamos a hacer una gran exposición de Juan Pablo Langlois acá, dentro de dos o tres meses. Y el él va a donar una obra".

-Pero la capacidad física de almacenaje es limitada...

"Actualmente estamos ocupando como bodega un espacio en la casona de la calle Herrera, cedido por la Dibam hasta que podamos construir algo propio. Emanuel Araujo (arquitecto, ex comisario de la Bienal de Sao Paulo, figura importantísima del arte contemporáneo) ya tiene una idea, un proyecto para ampliarnos y poder trasladar todos los fondos aquí a calle República. Eso se hará cuando tengamos los recursos".

-¿Cuál es el límite de la colección?, ¿tiene un límite?

"No, no tiene límite. Lo que nos donen tenemos que aceptarlo".

La muestra en homenaje al centenario de Salvador Allende fue financiada por Seacex, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior del gobierno español. Este organismo también financiará la itinerancia de la muestra en América y Europa. Paralelamente se inaugurará una muestra de artistas chilenos contemporáneos el 24 de junio en la sede del museo de calle República.